闲花照影淡者屡深----张兴成 - 王闲影书画

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闲花照影淡者屡深----张兴成

没骨画艺术被视为中国画两大脉系之一，自张僧繇创没骨山水，徐崇嗣创没骨花鸟以来，出现了不少擅长没骨艺术的大家，如王希孟、大小米、梁楷、钱舜举、孙隆、徐渭、恽南田、赵之谦、任伯年、岭南诸家等。但整体上说，恽南田之后，没骨花鸟日趋衰落，到民国时善此道者已寥寥。
  上个世纪90年代以来，随着工笔画“回归主流态势”的出现，“现代没骨画”也逐步崛起。按照画家李魁正的总结，现代没骨画是在重新探寻徐熙、徐崇嗣、恽南田的传统没骨艺术，结合西方绘画的光色表现原理和日本绘画的装饰元素基础上，而开创的一条以弱化线条（并非完全舍弃线条），线色融一，将冲、撞、渍、点、晕等新老技法相结合的视觉审美形式。面对没骨画的回归，著名工笔画家潘絜兹兴奋地说：“这不是单纯技法问题，将带来旧国画观念的一系列变革。如线的统治地位动摇了，色与光闯入禁区，使一片渲染的水墨世界变得灿烂夺目，多姿多彩。继之是材料工具的变革，创造民族新形式等等。”（《毕路蓝缕，以启艺林》，刊于《美术》1993年第2期）潘先生认为，中国画重骨法用笔，但一般人错误地将骨法理解为线法，所以对淡化线法的没骨画法甚为不屑，导致没骨画法被冷落乃至废弃，殊不知，“没骨画的废弃等于使中国画丧失了半个领域！”因此，重提没骨画法既是对传统的再发现，也是完整理解和学习中国画技法与观念的必由之路。从这个思路来看，晚清以来，在中西绘画观念冲突与融合中，继续探寻和实践没骨法的画家们的经验就非常值得我们重视，王闲影先生就是其中的一位。
一
  王闲影（1914—1992）原名志仁，字子静，号青崖山人，蚕丛散人，生于河北保定，长于山西临汾，曾在山西太原、陕西汉中等地教授美术，抗战后入渝定居。先生出生书香之家，幼承庭训，初习书画；中学师从名家柯璜，蒙悉心指授，得窥门径；后考入北平京华艺专，随于非闇、杨济川诸师游，深入堂奥。先生于素描、水彩、工笔、写意无不认真研习，尤醉心恽南田的没骨法。早在1935年，先生21岁时，就开始在太原举办个展，并出版《王闲影画集》第一册，柯璜为之序。1941年王闲影曾先后在北京、太原、陕西、汉中、兰州等地举办个人画展，1980年又在重庆举办个展。作品还数次在日本、台湾、香港等地展出，为国内多家博物馆收藏。上个世纪50年代，王老的作品曾被作为国礼，随刘少奇主席出访东南亚各国，馈赠各国元首，受到极高的赞扬。
  王闲影先生性格恬淡，为人平和，做事认真，生活简朴。柯璜说他“性坦白，不修边幅，拙于言辞，于世落落寡合”。通观先生一生，年轻时生逢乱世，漂泊流离，客居他乡，“寄人篱下仅锥地，鬻画渝郊勉度生”（《思亲》）。中年后历经各种政治运动，年荒缺食，爱女（笑梅）早逝，生活困窘，“饭煮青精度寒食，茶煎紫笋过清明”（《乙未寒食寄怀诗人钟卤久》）。他曾在《感旧》一诗中概括了自己一生的漂泊和感伤：
人生一粟海波航，今古无穷过隙韁。
客汉十年岂蝶梦，羁渝念载亦黄粱。
萍浮川陕怀亲友，萦绕尧并怅感伤。
总角壮交多作古，堂堂岁月变沧桑。
  “国家不幸诗人幸，赋到沧桑句便工。”乱世和磨难对于诗人和艺术家来说未必是坏事，艺术家的才情往往在不幸中发酵、升华。展读王闲影先生的绘画作品，首先会被其绚丽的色彩，明净的格调和画中花鸟虫鱼的勃勃生机所打动，这是一个充满诗意，丰富多彩、灿烂而不躁动的视觉与心灵空间。透过这些作品，我们可以感受到画家内心的清澈和对自然、生活的热爱。但很难想象这些作品出自一个历经动荡与漂泊他乡的艺术家之手，因为在这些画中，我们似乎感受不到时代的投影，那些波澜壮阔的战争场面与政治冲突，那些轰轰烈烈的时代大潮和变革风尚，那些被侮辱与被损害的小人物的哀伤与呼号，那些或吟风弄月或傲骨凌霜的文人架势，统统不见了，只留下自然界千百年来一如既往的静谧中的生趣与生机。人们会说，这是延续传统花鸟画特别是宋画风格的结果，艺术家本来就不必与时代同步，他可以生活在艺术自身的传统与逻辑中。但是，如果一个艺术家完全不谙世事，不管人事沧桑，封闭在自我的世界中，缺乏与外界的情感交流，往往最终会沉迷于技法的玩弄和程式化的笔墨游戏之中，其作品很难有触动人心灵的力量。恽南田说得好：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”
  如果我们读读王闲影先生的诗词，或许能够找到其画风格的一些成因。先生喜用曾右石镌刻的“闲影闲情闲话”一印，并将自己的诗词集命名为《闲影闲情闲话》与《闲影幻影昙影》，其关键字“闲”与“影”仅仅是取自自己的名字吗？诗言志，“闲”与“影”既道出了诗人的人生态度，也成为了他的美学格调。“闲”字在今天已经成为一个非常时尚的词儿，因为在这竞争激烈，充斥着喧嚣与骚动的时代，人们忽然发现闲适是多么的难得，其难得不仅仅在于无所事事的安逸与松弛，而更在于敢于放弃功名利禄，甘于寂寞无闻的勇气与智慧。先生一生寄情绘画，少有功利之心，解放前有报评“先生开画展不卖画之论”，即便是生活艰难，先生对自己的作品也“千金不卖”。解放后，他辞去教职，在家潜心研习书画，家道艰难时，间以画竹帘养生。“拙于言辞，于世落落寡合”，既是对王闲影先生性格的概括，也体现了他与世游离的闲影状。因为追求闲，故必须与世游离，因为与世游离，故如天际昙影，闲淡飘渺，孤高难寻。
  挚友黄鹤筹评王闲影诗“立意高深，措句有法，亦可概见泥塗轩冕、浊世独清之纯艺术家风格与孤高之志趣”。这种闲散疏淡，与世无争，孤高独立的性情，使王闲影先生能够在动荡的时代依然能保持一种静气。静者心多妙，飘然思不群，凝神静气方能洞察物理。王老笔下的花鸟虫鱼既符合物性，又能体现天趣，这一切都源于他对自然的深入观察与细致体会。故其工笔画不仅善于写实，实至毫发毕肖，更能深入，体幽察微。其画不求致广大，贵在尽精微。深入的写实和对物性的精微把握，其画遂由“真切”而生“神韵”，“神无可绘，真境逼而神境生。” （清初画家笪重光《画筌》）真到极致，自然神采焕然，生机勃勃。
  也许心理学家是对的，艺术是一种白日梦，人生的不幸常常会使艺术家们通过想象去获得补偿，在虚拟的世界里实现完美，故不幸的人常从死中看到生的希望，其笔下多绚烂、洒脱之境；幸运的人却从生中想到死的恐惧，其画中反倒透出消极、虚无之情。这就是艺术与人生的辩证法。印象派大师雷诺阿喜欢画丰满、性感的裸女，当我们知道那是一位瘦削而满脸沧桑，长期被疾病折磨，中过风，手、脚、膝盖都动过手术，只能坐在轮椅上的老人，用一根木棒捆绑固定在僵硬的手上画出来的作品时，心灵的震撼是难以言说的。在那些被误认为色情的裸女画上，熔铸着画家对生命、激情、青春与美的无比渴望！
二
  王闲影先生被人称为当代“没骨画大师”，特别是他延续了清初恽南田没骨画的神韵，并结合西画的一些技法，形成了自己独特的风貌，在生前就获得了极高的赞誉。黄鹤筹说他“笔墨秀挺天成，气韵超然物外，即南田复生亦莫逾此！”柯璜赞其诗画“不独为今日词家，而且无愧为昔日南田翁之承继者。”刘宗仁以为其画“设色明艳，神韵淡冶，虽着笔于竹帘上而不减其工丽，是深得南田秋岳笔法而擅有功者。”
  虽说没骨花鸟画源于徐熙、徐崇嗣祖孙，但徐熙、徐崇嗣皆无可信的没骨花鸟作品传世，所以，学者们认为清初以来风行的没骨花鸟事实上就是恽南田所创立的。当然，恽南田也延续了五代和宋人花鸟重写生、传神韵等精神。清代张庚在《国朝画征录》中说恽南田“舍山水而学花卉，斟酌古今，以北宗徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派，由是海内学者宗之。”恽南田自己也多次强调要“酌论古今，参之造化，以为损益”，认为“写生之技，即以古人为师犹未能臻至妙，必进而师造化。庶几极妍尽态，为大雅之宗。”确立“师造化，重写生”为花鸟画正宗，既是对宋代花鸟画的继承，也是对元以来那些完全不管形似，以逸笔草草为上的文人画的一种纠偏。花鸟画家应该多像恽南田那样“灌花南田，玩乐苔草”，熟悉自然物性物理，对花临写，为花“留影”，由此进一步把握万物背后的天理、神趣，从而达到以形写神，形神兼备。王闲影先生自述：“画幅不当止于仿摹，款题不应誇袭于名句。故手植花木，搜集虫鸟，以作写生构图之资。静观事态，推敲声韵，以守个中胸怀之趣”。画从造化来，题款用己诗，是先生恪守的方式。所以，他虽学恽南田，但很少直接临摹，而是遵循其写生精神，借鉴其没骨技法，直接对景写生，组织画稿，并在画上题上自己做的诗词。王闲影先生兴趣广泛，热爱自然科学，对天文、地理、动植物学都有一定的研究。喜欢集邮，养花植木，捕蝶捉虫，制作标本，以为临写对象。他曾为《四川中药志》画过数十幅动植物标本，状物准确，描划精微，充分体现了他科学的观察态度与深厚的写生功夫。
  由于没骨法“不用勾勒，则染色无所依傍”，所以“学者殆难为工，故精研其法鲜也”。没骨法妙在以色和水为主，水色相互滲化，形成非常丰富的变化，更能曲尽物态，获得意外的机趣。其难亦在用色用水，尤其是用水，恽南田说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”得水则活，则润，则灵，但水过多易涨，易浮，易脏，使物象缺乏精神。没骨并非无骨，其骨力内蕴全仗对水色的掌控。恽南田认为色之浓淡厚薄并无定法，关键在其格调与神韵，他有一段关于用色的名言：“前人用色，有极沉厚者，有极淡逸者，其创制损益，出奇无方，不执定法。大抵秾丽之过，则风神不爽，气韵索矣；惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，傅染逾新，光辉逾古，乃为极致。”“淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞”为方家语，其关键就在如何恰当地处理水、色、墨的关系。南田翁设色淡雅，花瓣色彩变化丰富，枝叶穿插、阴阳向背摇曳多姿，墨色秀润朗彻，超乎法外，合于自然，堪称写生之极致。王闲影一方面承继了恽南田的方法，如其笔下的牡丹、栀子、菊花、玉兰等，在造型和用粉用色上都可看到南田翁的影子。另一方面，王闲影又借鉴了水彩画等西画的用色法，比如对叶脉他很少像恽南田那样，用墨或色线勾勒以进一步凸显其阴阳向背之态，而是直接运用色差和明暗来体现物象的变化，勾线则只是辅助，变成了简单的程式。可能受到业师现代工笔画大师于非闇的直接影响，王闲影用色更追求厚重、秾丽，做到了“沉厚而不流为郁滞”，水色朗润，艳而不俗。他善用矿物质颜料，层层傅染，厚而不腻，色彩稳定鲜亮，清透自然，几十年过去了，其画依然亮丽如新。相比而言，王闲影的画比恽南田更“真”，这源于对西洋画法的借鉴，但不如恽画“妙”，恽画“淡逸而不入于轻浮”，更靠近文人的审美意趣。王闲影生活的时代和艺术氛围已然大不相同，对中国画的影响至深的文人雅趣正逐步被现代科学精神所取代。
三
  王闲影先生喜欢画扇，扇面在其画作中占有很重的分量。
折扇自明代传入中国后，迅速为文人雅士追捧。明清以来的画家很少有不画扇的，但大多数画家对于扇画都是因为应酬，画以赠人，偶尔为之，随意点染，未必视之为专门的创作题材，能专以画扇扬名者甚少。王闲影先生酷爱画扇，扇面虽小，但他亦视之如鸿篇巨制，殚精竭虑。其扇画构图巧妙，精工富丽，已成收藏家争相抢购之佳品。曾与王闲影共事的书画家张裕纲说：“先生尤喜作扇画，曾发愿画扇二百握，惜乎文革十余年，几乎停笔，夙愿难成。先生作扇画精心构思，小心落笔，一幅扇画少则数日，多则半月，其画极其精意。有的扇面还倩柯璜、何鲁、刘钟仁、花孝石、江友樵诸名家为之书写。更多者为自作诗题上，其一扇面有题自作诗十七首之夥，先生生前极重扇画，不轻示人，我辈后学，拜观其扇画，须先沐手，方允展读。”（《天游故静悦泽风神》）
  史上有不少善于画扇的名家，像明四家、董其昌、清初六家、扬州八怪等等都有不少扇面佳作。在扇上画没骨花鸟，恽南田、蒋廷锡等堪称高手。王闲影在借鉴前贤扇画的基础上，进行了许多创新，包括扇面的内容题材、形式构图、底色处理和诗词提款等方面都有不少独到之处。其扇画题材非常丰富，花草、禽鸟、昆虫、游鱼无不入画。尤喜画蝶，其笔下的蝴蝶，千姿百态，似真似幻，得庄周齐物之妙，“是周是蝶莫唏嘘，真幻幻真真幻居”（《和黄鹤筹七三感怀七绝三首》）。扇画难于构图，在固定的形制上进行变化，实非易事。王闲影的扇画在构图上常能别出心裁，多有新意。他有时在一个扇面上画两幅作品，中间分别题上相应的诗词，精巧绝伦。
  王闲影先生修养全面，“娴雅而好古”，擅诗词书法，喜欢打太极拳，广博的修养为其绘画增添了不少文人的雅致和意趣，提升了画的格调和意境。
  其书法以颜字为根底，旁涉篆隶，草书取法《书谱》等，用笔圆劲朴厚，气息清朗。王闲影善以书入画，其笔下的花草和树的粗枝主干多用篆书笔法，叶与细枝则常见草书笔意。。王闲影先生生前对自己的诗词甚为看重，仔细整理出两本诗集（《闲影闲情闲话》与《闲影幻影昙影》，尚未出版），并请多名师友题词、评论。其诗主要有三类，一是感怀诗，记录人生，感叹世事；二是酬答诗，朋友交游，相互唱和；三是题画诗，画上题咏，寄情言志。王闲影的题画诗内容非常丰富，各种花草、禽鸟、昆虫，皆有题咏，计有螳螂、知了、蜜蜂、蝙蝠、蝴蝶、蜻蜓、蜘蛛、鹤、鹰、斑鸠、鹦鹉、野鸭、玉鹭、天鹅、八哥、小鸡、知更鸟、白头翁、梅、兰、竹、菊、桃、李、杏、春柳、秋桐、杜鹃、海棠、蒿菊、水仙、月季、紫藤、红叶、玉簪、芙蓉、栀子、牡丹、玉兰、辛夷、石竹、秋葵、山茶、红蓼、桂花、萱草、天竹、金鱼草、水葫芦、旱金莲、夜来香、向日葵、牵牛花、丝瓜、南瓜等等，或状物写貌，或格物致知，或借物抒情，或托物言志，既见性灵，又能阐发画理，生发画意，有点睛之妙。尤其是所画扇面，题诗必有“扇”字，所画竹帘，题诗必有“帘”字，体现出王老深厚的文学修养和超人的想象力。

  “高吟似惜红桃老，拙绘能回绿柳新。”这是王闲影先生和老友钟鬯久的一句诗，苦涩中带着自信，让人想到新罗山人华喦题在恽南田画上的名句：
“一身贫骨似饥鸿，短褐萧萧冰雪中。
  吟遍桃花无人识，夕阳山下笑东风。”
  满目青山夕照明，真正的艺术家不一定走在金光大道上，多在灯火阑珊处。当今天“大师”、“名家”满天飞时，人们会感叹像王闲影这样的真正的艺术家却未能得到应有的重视，何世无奇才，遗落在草泽！或许，这正是后来者应尽的职责，为那些真正的艺术家正名。
  最后，谨以数语表达对王闲影老人的敬意：
至人之心，闲花照影。
绚烂之极，返虚入静。
幽人空山，过雨採蘋。
落花无言，淡者屡深。
写生造化，没骨传神。
南田遗韵，大音希声。
落拓饥鸿，用志不分。
德和窈冥，声播兰馨。

2013年8月于缙云山麓清水山房

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